where time’s echoes repeat – floor talk 2025/09/20
at pingyao international photography festival, shanxi, peoples republic of china
at the background works from the series // im hintergrund werke aus der serie
>> caspar david friedrich – acht werke
in 8X8 abstraktionen
Reconstructing Romanticism Through Pixels: A Transcendent Dialogue Across Time and Space
Pingyao Broadcasting & Television Station
2025/09/23
as part of the exhibition „where time’s echoes repeat“, curated by thomas kellner, i showed works from my series: caspar david friedrich – eight works in 8X8 abstractions.
the pingyao broadcasting & television station did a report on this work, which was part of the pingyao international photography festival – pingyao, shanxi, peoples republic of china – in september 2025.
Open Classroom: Lectures
Pingyao Broadcasting & Television Station
2025/09/23
As part of the Open Classroom: Lectures, I had the honor of giving my lecture “The Power of 8.” In it, I provided a brief insight into my work and reported in more detail on my series “Caspar David Friedrich – Eight Works in 8X8 Abstractions.”
the pingyao broadcasting & television station did a report on this lecture, which was part of the pingyao international photography festival – pingyao, shanxi, peoples republic of china – in september 2025.
visitors enjoying our show – from my visual diary face.note
face.note – my visual diary – 8 days at pingyao:
>> see all collections and images on my flickr account
Where Time’s Echoes Repeat
The exhibition Where Time’s Echoes Repeat presents artistic positions united by a shared interest in the interplay of individual and collective memory. To highlight the subtle interconnections between the individual works, it is necessary to clarify the overarching thematic and methodological links. The deliberately ambiguous title of the exhibition plays with the idea of the echo on multiple levels: as a metaphor for the reverberation of past experiences in the present, as a connection between individual and collective memories, and as a description of the artistic process itself, which reflects and transforms already existing realities.
A central aspect that connects the works of Falk von Traubenberg, Galina Kurlat, and Stig Marlon Weston is the exploration of the transformation of natural landscapes through artistic processes. Von Traubenberg deconstructs and reconstructs the romantic landscapes of Caspar David Friedrich to create new, abstract visual spaces. This deconstruction can be understood as an echo of Friedrich’s works, where familiar images are transformed into new, abstract forms, creating a new interpretation of the romantic landscape. Kurlat, on the other hand, captures the fleeting atmospheric changes of nature with her lumen prints, thus recording echoes of transient moments. The images are imprints of light and time, reflecting the essence of nature in its constant change. Weston documents the effects of climate change on the Amazon rainforest, creating an echo of human impact on nature. His images capture the traces and warn of the consequences of our actions. All three artists use photography as a medium to reflect on the interaction between humans and nature and the associated memories. Because according to these artistic positions, nature also has a memory, that carries past events within the trees themselves or within the soil.
Another connecting aspect is the exploration of the transience of time and memory. Ari Salomon and Jolana Havelkova address the traces that past events and experiences leave in our present. Salomon documents the visual traces of the Corona pandemic in public spaces, thus capturing echoes of the collective experience of this time. His images capture the changes that the pandemic has left in our society. Havelkova examines the meaning of fabrics as carriers of memories, thus revealing echoes of stories and experiences inscribed in the materials. The fabrics become witnesses of past times and events. Both artists use photography to reflect on the transience of social structures and the meaning of material objects as carriers of memory. Frauke Thielking, on the other hand, focuses on the playful appropriation of reality by children, thus evoking memories of the carefree creativity of childhood. Her documentary series Master Builder addresses the meaning of toys as cultural artifacts that shape people. Her images capture the meaning of toys as cultural artifacts, thus evoking echoes of the carefree creativity of childhood. This exploration of cultural artifacts and their impact on memory and social understanding is mirrored in the work of artist Litera I, who delves into social transformation processes such as ecological conversion and traffic turnaround. Litera I creates installations from material collages, often utilizing unexpected elements like Carrera racing tracks and plaster, which are assembled into independent image compositions.
The exhibition Where Time’s Echoes Repeat thus presents a complex structure of artistic positions united by a shared interest in the intertwining of individual and collective memory. The artists use photography as a medium to reflect on the complex interactions between humans, nature, and memory. The works of the artists serve as echoes that encourage us to question our own relationship to the past and to recognize the traces that it leaves in the present. The exhibition invites visitors to reflect on the multifaceted nature of memory and to explore the subtle connections between individual and collective experiences.
Curator: Thomas Kellner
where time’s echoes repeat – exhibition documentation
at pingyao international photography festival, shanxi, peoples republic of china
Where Time’s Echoes Repeat
2025 China Pingyao International Photography Festival, Pingyao, China. Teilnehmende Künstler*innen: Galina Kurlat, Frauke Thielking, Ari Salomon, Jolana Havelková, Stig Marlon Weston, Ralf Litera, Falk von Traubenberg aka falk.brvt. Kuratiert von: Thomas Kellner
Im Rahmen des renommierten Pingyao International Photography Festival zeigt der deutsche Fotokünstler und Kurator Thomas Kellner die Gruppenausstellung Where Time’s Echoes Repeat. Sie vereint sieben internationale Positionen, die sich aus unterschiedlichen künstlerischen Perspektiven mit der Frage auseinandersetzen, wie Erinnerung in Bildern fortwirkt. Die ausgewählten Werke verbindet kein vordergründiger thematischer Gleichklang, sondern eine feinsinnig komponierte innere Verwandtschaft. Ihre Resonanz entsteht nicht zuletzt aus dem Spannungsverhältnis zwischen individuellen Zugängen und kollektiven Erfahrungshorizonten.
Im Zentrum steht das Echo, jener Nachklang von Vergangenem, der gegenwärtiges Sehen prägt. Erinnerung erscheint hier nicht als abgeschlossenes Archiv, sondern als offenes Gefüge, in dem subjektive und gesellschaftliche Geschichte ebenso präsent sind wie atmosphärische Spuren, Materialitäten und Einschreibungen. Die ausgestellten Fotografien eröffnen Schwellenräume zwischen Dauer und Vergänglichkeit, zwischen Sichtbarkeit und Verborgenem, zwischen Mensch und Natur.
So untersuchen Galina Kurlat, Stig Marlon Weston und Falk von Traubenberg in ihren Arbeiten die Natur als erinnernden Raum. Kurlats Lumenprints entstehen durch das direkte Einwirken von Licht auf lichtempfindliches Papier. Dieser kameralose Prozess hält flüchtige Zustände fest, konserviert das Atmosphärische und schreibt die Zeit selbst in das Bild ein. Westons fotografischer Blick richtet sich auf den Amazonas, dessen fragile Ökosysteme vom Einfluss menschlicher Eingriffe gezeichnet sind. Seine Bilder dokumentieren langsame Prozesse der Veränderung, die sich nicht spektakulär, sondern in kleinen, oft übersehenen Spuren offenbaren. Von Traubenberg hingegen reflektiert die Landschaft als kulturelles Bildgedächtnis. Indem er auf die romantische Ikonografie Caspar David Friedrichs verweist und diese zugleich auflöst, öffnet er abstrakte Bildräume, in denen Natur als Projektionsfläche historischer Bedeutung lesbar wird. Auch die urbane und soziale Dimension von Erinnerung spielt eine zentrale Rolle. Ari Salomon widmet sich den Spuren der Corona-Pandemie im Stadtraum. Seine Fotografien zeigen verlassene Orte, improvisierte Barrieren und leere Durchblicke, die weniger Leere abbilden als eine Atmosphäre der Abwesenheit und Unsicherheit. Jolana Havelková greift auf Textilien zurück, die als Trägerinnen gelebter Erfahrung erscheinen. Ihre Stoffe sind mehr als Material: Sie werden zu berührbaren Archiven, die persönliche Geschichten und gesellschaftliche Einschreibungen sichtbar machen.
Eine spielerisch poetische Perspektive eröffnet Frauke Thielking. In ihren Fotografien wird das kindliche Weltaneignen zur ästhetischen Geste. Es sind flüchtige, improvisierte Momente des Staunens, die nicht auf Dauer zielen, sondern das Ephemere feiern. Erinnerung entsteht hier nicht im Monument, sondern im Augenblick des Spiels.
Litera reagiert auf gesellschaftliche Umbrüche, indem vertraute Alltagsobjekte in neue Kontexte überführt werden. Mit Materialien wie Carrera Rennbahnen, Gips und Fundstücken entstehen komplexe Installationen, die sich dem eindeutigen Zugriff entziehen. Literas Arbeiten spiegeln eine fragmentierte Gegenwart, in der sich Umbruch, Spiel und Kritik überlagern. Die Bildräume, die daraus hervorgehen, erscheinen als instabile Systeme, in denen Transformation selbst zum Thema wird.
Where Time’s Echoes Repeat entfaltet kein geschlossenes Narrativ, sondern ein vielschichtiges Beziehungsgeflecht. Die einzelnen Arbeiten begegnen einander nicht als isolierte Positionen, sondern treten in ein resonantes Miteinander. In ihrer Gesamtheit entsteht ein Raum, in dem sich Perspektiven überschneiden, Erinnerungen sich verdichten und neue Konstellationen sichtbar werden.
Fakten zur Ausstellung
Veranstaltungsort: China Pingyao International Photography Festival, Pingyao, China
Ausstellung: 19. – 23.09.2025
Teilnehmende KünstlerInnen:
Galina Kurlat, Frauke Thielking, Ari Salomon, Jolana Havelková, Stig Marlon Weston, Ralf Litera, Falk von Traubenberg aka falk.brvt
Kuratiert von: Thomas Kellner
pressemitteilung von thomas kellner, 08/2025
the international group in front of the hotel 2025/09/21
photo by thomas kellner